La música interior. Hacia una hermenéutica de la expresión sonora

Nueva edición en rústica, 2024.

Desde Stravinsky, existe el prejuicio académico de que la música no significa nada: la crítica defiende que es solo ritmo, melodía, armonía, contrapunto y otros asuntos formales, como si no existiera todo un mundo interno que es el verdadero territorio de la música y de la vida misma. Como nos revela Claudio Naranjo en estas páginas, la música es un alimento psicoespiritual que nos eleva, nos sana y nos hace mejores. Esta es la tesis principal de "La música interior", un conjunto interactivo de textos y ejemplos sonoros sore el significado profundo de nuestro legado clásico; una obra revolucionaria que ayuda a comprender la influencia sutil de compositores como Bach, Beethoven, Brahms, Schumann, Mozart o Schubert, que se erigen como poderosos guías espirituales para la cultura occidental.

El doctor Claudio Naranjo lleva más de 40 años desarrollando una gran síntesis de métodos espirituales y terpéuticos. Profesor en Berkeley, se le considera un pionero de la psicología transpersonal y se ha convertido en referente mundial de la terapia gestalt. La Universidad de Udine (Italia) reconió con un doctorado Honoris Causa su militancia a favor del cambio en la educación.

Incluye un acceso a la versión interactiva del libro y al vídeo "Música y personalidad"

CONTENIDO:

Prólogo, por Fernando Palacios
Breve nota a los lectores

1. A manera de introducción: música, significado y cura
2. Protosemántica musical y el juego del color tonal en el tiempo
3. Motivos, frases y secuencias musicales
4. La construcción de significados a través de la forma musical
5. Beethoven y el porqué de la forma sonata
6. El viaje del héroe en la estructura sinfónica
7. La intuición de una muerte prematura en Schubert
8. El mundo vivencial de Brahms a través de la obra desconocida de Tótila Albert
9. Sobre el corazón de la música
10. Algo más sobre el Dictado Musical de Tótila Albert

Índice de temas musicales citados
Sobre el autor