Las bases psicológicas de la educación musical

Edgar Willems fue uno de los precursores de un nuevo enfoque en la educación musical del pasado siglo y se ha convertido, en la actualidad, en uno de los autores de referencia en este campo.

Willems entiendió que la educación musical va mucho más allá de la enseñanza del solfeo y del aprendizaje de un instrumento. Para él la educación musical consiste en establecer las bases de una verdadera educación que cultive la armonía en el ser humano a través de la música. Edgar Willems propone una concepción integral de la cultura musical que no sea sólo un añadido a ciertas habilidades más o menos cultivadas, sino que se configure desde la infancia como parte integrante de una personalidad armoniosa. A través de canciones populares, improvisaciones, el dominio de los instrumentos más simples, la explotación de posibilidades expresivas y la liberación de su sentido del ritmo, una buena educación musical permitirá al niño vivir la música de una manera más profunda, conocer la alegría de la creación y concentrar en ella sin inhibiciones las funciones del cuerpo y del pensamiento.

En esta obra el autor no se limita a señalar las ventajas de una educación musical temprana sino que examina, las bases psicológicas de dicha educación. Así Willems aborda, entre otras cosas, los fundamentos y alcance de la educación sensorial, el desarrollo de la afectividad auditiva, el papel de la audición en la evolución del hombre.

Desde que este libro fue publicado en 1936 en Presses Universitaires de France, que en aquel momento habían puesto en marcha un departamento de musicología, la obra fue considerada visionaria de la pedagogía musical moderna; una pedagogía holística, que se centra en la persona en toda su complejidad. Por otra parte, como auténtico investigador de campo, Edgar Willems expone las relaciones entre la música y el ser humano, desarrollando todos los aspectos prácticos de una educación musical completa. Así pues, nos encontramos ante una obra que no nos ofrece una teoría intelectual y personal de un autor, sino los fundamentos que surgen de la vivencia sincera y clarividente de la músical

CONTENIDO:

Prefacio
Prólogo
Introducción

I. Los comienzos

II. Las canciones

III. El ritmo

IV. El sonido

V. El oído musical. El desarrollo auditivo

VI. La sensorialidad auditiva. El espacio intratonal

VII. La afectividad auditiva

VIII. La melodía
1. La escala
2. Los intervalos
3. La improvisación melódica
4. La afinación

IX. La audición interior absoluta y relativa
1. Audición relativa
2. Audición absoluta

X. La inteligencia auditiva
1. Los nombres de las notas
2. Los grados

XI. La armonía
1. Los intervalos armónicos
2. Los acordes

XII. La memoria musical
1. La memoria musical propiamente dicha
2. Las memorias instrumentales

XIII. Las asociaciones
1. Asociaciones concernientes al ritmo y al compás
2. Asociaciones concernientes a los sonidos y a los nombres
3. Asociaciones concernientes a los intervalos
4. Asociaciones concernientes al ascenso y descenso del sonido
5. Asociaciones concernientes al pentagrama y la escritura

XIV. La iniciación musical. Clases presolfísticas y preinstrumentales

XV. El solfeo

XVI. La educación musical e instrumental

XVII. La técnica instrumental
1. Principios generales de la técnica instrumental
2. El virtuosismo
3. La técnica pianística

XVIII. La interpretación. El "trac"

XIX. La creación musical

XX. Las disposiciones musicales de los alumnos

XXI. Efectos terapéuticos de la música

XXII. Principios de psicología analógica

Palabras finales

Bibliografía de Edgar Willems
Índice alfabético y de nombres