Aprender y enseñar música. Un enfoque centrado en los alumnos

Muchos profesores, y casi todos los alumnos, comparten la experiencia cotidiana de no lograr enseñar o aprender música como les gustaría. La educación musical está en una profunda crisis no siempre reconocida, frente a la cual este libro defiende un cambio radical en las formas de enseñar y aprender, que permita superar el tradicional modelo de conservatorio aún vigente en muchas aulas. El libro está centrado sobre todo en la enseñanza de la música instrumental, pero sus aportaciones serán útiles para cualquier persona (ya sea profesor, estudiante, músico o investigador) interesada en mejorar la educación musical en cualquiera de los contextos, cada día más abiertos y diversos, en los que esta tiene lugar. El libro, producto de un trabajo interdisciplinar de músicos, profesores de música y psicólogos durante veinte años, propone situar el foco de la educación musical en los propios alumnos, en su actividad mental y corporal, con el objetivo de ayudarles a gestionar sus propias metas y emociones. Esa alternativa se sustenta en un nuevo marco teórico, pero, sobre todo, en numerosos ejemplos reales, concretos, de cómo llevarlo a la práctica con alumnos de diferentes edades y en distintos contextos. Este nuevo enfoque requiere cambiar también la forma en que conciben su tarea los alumnos y, especialmente, los profesores, lo que exige a su vez repensar la formación de los propios profesores de música, quienes, además de dominar el instrumento, deben ser capaces de guiar a sus alumnos en esa gestión metacognitiva de la comunicación emocional, que constituye el fin último de la música.

Coordinadores: Juan Ignacio Pozo Municio, María del Puy Pérez Echeverría, José Antonio Torrado del Puerto, Guadalupe López-Íñiguez

CONTENIDO:

Autores

Prefacio

Primera parte. Una nueva perspectiva para el aprendizaje y la enseñanza de la música
1. El aprendizaje y la enseñanza de la música en el siglo XXI
2. La enseñanza de la música instrumental: viejas tradiciones, nuevos enfoques
3. Psicología del aprendizaje de la música
4. Cómo conciben los profesores y alumnos la educación musical: hacia un cambio de mentalidades
5. Cómo conocer y analizar las concepciones sobre el aprendizaje y la enseñanza
6. SAPEA: un sistema para el análisis de las prácticas de enseñanza y aprendizaje de la música

Segunda parte. El aprendizaje y la enseñanza en el aula de música
7. La iniciación temprana al aprendizaje musical: los pequeños también son músicos
8. La lectura musical. El uso de las partituras en el aprendizaje y la enseñanza de la música
9. Influencia de las concepciones y prácticas docentes en el aprendizaje inicial de instrumentos musicales
10. Expresando para dominar un instrumento: el aprendizaje de la técnica instrumental
11. Aprender música componiendo: redescribiendo las metas expresivas al escribirlas
12. Aprendiendo música por medio de las TIC
13. Del aprendizaje individual al aprendizaje cooperativo
14. Repensando la forma de evaluar a los alumnos de instrumento
15. El director de coro: ¿intérprete o maestro?
16. Aprender más allá del aula de música: del aprendizaje informal al formal como culturas del aprendizaje musical

Tercera parte. Formación docente, innovación e investigación
17. Formación y desarrollo profesional en docentes de interpretación musical: propuestas para cambiar concepciones y prácticas
18. La educación musical centrada en el alumno: principios para mejorar el aprendizaje y la enseñanza

Bibliografía